Text-till-bild-teknologi öppnar upp ett nytt rike av kreativa möjligheter, speciellt inom teaterproduktion och scenografi. Det här verktyget är inte avsett att ersätta mänsklig kreativitet; snarare är det jämförbart med hur datorer och elektrisk belysning en gång revolutionerade teatern . Så, vilka är dessa verktyg som kreativa människor nu har i sina händer, och hur kan de användas inom teatern?
Här är ett praktiskt exempel: låt oss se vad modellerna kan generera från följande text:
"En långskottsstudiofotografi av en teaterscen för 'En midsommarnattsdröm'. På scenen finns det mystiska landet, där månen glittrar och daggdroppar vilar på de skogsklädda gräset.” ( version 4)
Att kunna få en känsla för skalan och närvaron i en potentiell design med hjälp av AI kan snabbt låta en formgivare avgöra om en idé är värd att utforska vidare.
Men om jag ber modellen att visa mig en hel design, kommer då min design enbart vara vad maskinen föreslår?
Till denna punkt har vi direkt refererat till den visuella historiken och de digitala spåren av "En midsommarnattsdröm" genom att använda pjästiteln.
På så sätt kan det vara för förutsägbar och faktiskt ointressant.
Precis som en modedesigner ofta undviker bilder från andra modedesigners eller liknande produkter de arbetar med, kan det vara nödvändigt att undvika liknande specifikationer i din prompt när du integrerar AI i ditt verktygskit.
Försök istället att placera de visuella koncepten i ett sammanhang utanför teatern,
som en skog på ett kontor, en natt på Jupiter, och så vidare.
Här går jag vidare och skriver "i naturen + Tim Walker (fotografer) och landar på några versioner som tilltalar mig.
Dessa modeller kan även användas för att skapa resultat i form av traditionella medier som skisser, målningar eller ritningar.
Prompt: digital printing on elegant dress. (adding skiss, presentation, design)
